Впервые в России! Легенды мировой эмбиент-сцены Celer (США) и Christoph Heemann (Германия) представляют проект Hollywood Dream Trip. Выступление пройдет в рамках европейского турне в поддержку их первого совместного альбома "Would you like to know more?". Помимо выступления дуэта, а также сольных сетов от Celer и Химанна, вас будут ждать Pleq (Польша) и Fabio Orsi (Италия) - молодые, но уже успевшие завоевать широкую популярность музыканты. Не пропустите одно из самых знаковых музыкальных событий этой весны!
Celer – одни из пионеров новой волны эмбиента. В 2005 году американский супружеский дуэт Даниэлы и Уилла Лонг задумали совместный проект, который должен был отражать хрупкость жизни и важность любви. Проповедуя «новую искренность», Celer обращаются к восточной миросозерцательности, используют не только полевые записи, но и «душевные» инструменты: фортепиано, струнные, колокольчики, фисгармонию, различные дудочки и свистки. В 2009 году Даниэла ушла из жизни, но Уилл Лонг продолжил работу под псевдонимом Celer. В настоящее время музыкант живет в Японии и сотрудничает с Hakobune, Николасом Щепаником, Юи Онодерой, Кори Фуллером. Альбомы Celer издавались по всему миру такими лейблами, как Infraction, And/OAR, Mystery Sea, Smallfish и Spekk. В последнее время к процессу подлючились и российские лэйблы: Still Sleep, Dronarivm, Pocket Fields. http://celer.bandcamp.com http://www.thesingularwe.org/celer/
Кристоф Химанн (Christoph Heemann) – признанный классик жанра. У него за плечами – 30 лет стажа, ряд сольных альбомов, коллаборации с Эдвардом Ка-Спелом (Legendary Pink Dots) и Джимом О'Рурком (Sonic Youth), сотрудничество с Merzbow, Ли Ранальдо, Шарлеманье Палестин, Уильямом Басински. Его музыкальный язык – это «кино для слуха», сплав полевых записей, электроники и электроакустики в единый повествовательный сюжет. Предстоящий концерт станет первым долгожданным выступлением Кристофа Химанна в России. http://brainwashed.com/heemann http://christophheemann.de
Pleq – сольный проект Бартоша Дзядоша (Bartosz Dziadosz) из Варшавы, который в своих работах удачно сочетает элементы drone, glitch и modern classic. Сегодня Pleq – один из самых популярных и активных музыкантов в рамках своего направления. Можно даже сказать, модный. В его музыке находят гармоническое равновесие синтетические звуки, скрипичные партии, меланхолические фортепианные пассажи, иногда – женский вокал. Альбомы Pleq издавались такими известными профильными лейблами, как Basses Frequences, Time Released Sounds, Taalem, Wist Rec и другими. В дискографии Pleq много совместных работ – с Segue, Hiroki Sasajima, Spheruleus, Quinn Walker, Philippe Lamy, ремиксы для Futuresequence и Headphone Commute. http://pleq.bandcamp.com
Фабио Орси (Fabio Orsi) – достаточно новое имя на музыкальной сцене, однако этот итальянский музыкант-самоучка за пару лет успел выпустить едва ли не десяток альбомов. Все они в высшей степени интересны и достойны пристального внимания. Стиль Фабио Орси – сочетание модернизма и традиций, элементов фолк-авангарда, экспериментального блюза, эмбиента и минимализма. Это очень красивая музыка, которая образует единой целое с инсталляциями миланской видеохудожницы Валентины Безегер. Коллажи, фотографии, кадры из семейного архива и документальных фильмов в сочетании со звуком создают единое пространство нежности и гармонии. http://fabioorsi.bandcamp.com/ http://www.flickr.com/photos/springnomore/ http://besegher.com http://vjcentral.it http://artribune.com
Концерт организован при поддержке промо-группы Fields, московских лейблов Dronarivm и Monochrome Vision. На концерте можно будет приобрести релизы участников, большинство из которых выпущено ограниченным тиражом.
Также в программе выступления московских звукоартистов Phalf, :vtol: и виджеев.
Фабио Орси и Валентина Безегер также выступят в Самаре (http://vk.com/fabio_orsi_samara), Ростове (http://vk.com/ssievent2603), и вместе со всеми остальными зарубежными гостями - в Санкт-Петербурге 29 марта в центре "Тайга".
SIMON WHETHAM • FERNANDO PERALES российский тур 2012
Дорогие друзья! Приглашаю вас посетить концерт выдающихся звукоартистов - Саймона Уэтхема (Великобритания) и Фернандо Пералеса (Аргентина), всемирно известных музыкантов, приезжающих в Россию с первым и единственным концертным туром. Их выступления в разных странах оценили многие поклонники экспериментальной сцены, удивлённые и вдохновлённые необычными методами игры и гипнотизирующей красотой создаваемых ими звуковых ландшафтов. Не пропустите редкую возможность увидеть акт настоящего мастерства и результат чистого искусства, лишённого всяческой коммерции и дающего представление о настоящей творческой интуиции!
Волгоград (с участием локальных проектов X3D5 • IDM, Dark Ambient и BANKISTAN • Experimental) 5 октября 2012 / пятница / начало в 19:00 Бар "ГлавПивТрест" (во дворе краеведческого музея), В.И. Ленина ул. 9 • 250 руб. http://vkontakte.ru/event42729035
Ростов (с участием локальных проектов Symphocat, Vitaly Lalia и А. Селиванова) 10 октября 2012 / среда / начало в 20:00 Cuba Libre, Социалистическая ул., 55 (под аркой) • 100 руб. http://vk.com/ssievent1010
Санкт-Петербург (с участием локального проекта Kluge) 13 октября 2012 / суббота / начало в 20:00 Кафе-клуб «ГЭЗ-21», Арт-центр «Пушкинская, 10 • 300 руб. http://vk.com/event43442892
Москва (с участием локальных артистов Алексея Борисова и Сергея Касича • experimental electronics) 18 октября 2012 / четверг / начало в 21:00 Арт-плей клуб, ул. Нижняя Сыромятническая д.10, стр. 9 • 300 руб. http://vk.com/event43114395
SIMON WHETHAM
Саймон Уэтхем живёт и работает в Бристоле, он начал свою карьеру с путешествия в Исландию в 2005 году, где сделал полевые записи, ставшие основой для его первых композиций. С тех пор его активность пошла по нарастающей: многочисленные выставки и перформансы, путешествия в Бразилию, Колумбию, Монголию, не считая постоянных европейских туров и резиденций. Саймон принимал участие в программе фестивалей Madeiradig 2010 и Observatori 2011, работая с видеоартистом Хьюго Олимом. Впечатляющее количество работ было издано в основном сетевыми лэйблами, на физических носителях альбомы издавались преимущественно очень небольшими тиражами - Crónica, And/OAR, Dragon's Eye, Con-V, Trente Oiseaux, 1000fussler, Mystery Sea, Entr'acte, Install, Lens и Grünrekorder - это лишь самые известные лэйблы, донёсшие работы Уэтхема до слушателя. Важную роль в карьере артиста играют и радиостанции - Resonance FM, Overlap.org и австрийское Kunst Radio. В Таллинне, в центре Art Container, Саймон организовал серию воркшопов по композиции и технике полевых записей, а также сеансы совместного глубокого вслушивания. Так появилась передвижная выставка "Active Crossover", с которой музыкант в 2011 году выступал в разных городах Великобритании. В том же году лэйбл Monochrome Vision выпустил альбом Уэтхема ”Meditations on Light” - двойной CD, включающий ремиксы таких музыкантов как Янн Новак, Лоренс Инглиш, Сканнер, Кристофер Макфолл, Ричард Лэйнхарт, и две пьесы Уэтхема, одна из которых - саундтрек для амбициозного проекта художницы Катрин Томас ”Darkspace”, комплексной мультимедиа-инсталляции, вдохновлённой бесконечными космическими пространствами и реализованной на средства фонда Поллока-Креснера в Нью-Йорке. Саймон Уэтхем впервые выступит в России и представит свою новую программу, основанную на полевых записях последнего времени, сделанных по всему миру.
Фернандо Пералес - музыкант, кинокритик и инструктор по боксу, родился в столице Аргентины Буэнос-Айресе в 1971 году. Во второй половине 90-х он присоединился к составу известной авангардной рок-группы Reynols, с которой выпустил свыше 15 альбомов и выступал на многочисленных концертах в США, Европе и Японии. После распада группы основал новый проект ÜL, в котором также играют бывший участник Reynols Алан Кертис и гитарист Чарли Сарагоса. ÜL - гитарное трио, использующее нетрадиционные техники игры, импровизационные приёмы и внесемантические различия между тональными и шумовыми структурами, предпочтение отдаётся не гармоническим и мелодическим аспектам, а работе с тембрами и любым немузыкальным материалом. В 2008 году альбом ÜL был выпущен российским лэйблом Zhelezobeton Records, другие альбомы проекта выходили на лэйблах Pjorn Records, Matching Head и CVR. Параллельно Фернандо ведёт сольный проект Viva La Muerte, выпустивший пару альбомов под названиями "Necrophilia and tradition" и "Shame and self-criticism" на аргентинском лэйбле Facon Seal Records. Это оркестр из одного человека, манипулирующего гитарами, плёнками, кусками металла, контактными микрофонами и прочим инвентарём, идеальным для создания дроун-нойза в эстетике пост-индустриального минимализма. Один из треков Viva La Muetre был включён в сборник "Klingt.org: 10 Jahre Bessere Farben", недавно выпущенный московским лэйблом Mikroton Recordings. С 2004 года Фернандо выступает и с концертами, в том числе с такими музыкантами как Дамо Сузуки, Лассе Мархауг, Джон Хегр, Туре Бё, Джеймсом Плоткиным, Кристофом Курцманом и Марселем Тюрковски. В настоящее время Фернандо проживает в Испании, в России с сольной программой выступит впервые.
16 октября - ДОМ (Москва) http://www.dom.com.ru/events/254/ BEEQUEEN (в программе EXPERIMENTAL ROCK FESTIVAL) начало в 20:00 вход - 400 руб.
На всех концертах будут в продаже новейшие альбомы Beequeen и Wander, выпущенные специально к европейскому туру, который начинается с России!
Beequeen как группа состоялась совершенно случайно - просто зимой 1988 года вокалист известной группы Legendary Pink Dots Эдвард Каспел предложил Фрику Кинкелаару выступить перед их концертом ”на разогреве”. Фрик решил играть не один, а вместе с Франсом де Ваардом, с которым они уже выступали пару раз в составе электроакустического ансамбля THU20. "Der Holzweg" - первый альбом, записанный в 1993 году - плавная гипнотическая последовательность изящных пьес, навевающих реальную картину столярной мастерской и великолепия конструкций из свежевыструганных досок. В отличие от остальных проектов Франса де Ваарда, Beequeen всегда следовал если не мелодичности, то по крайней мере определённой гармонии. Таковы все ранние альбомы - "Sugarbrush", "Time Waits For No One", "Treatise". Музыка - органичные структуры в духе электронного эмбиента, которые развиваются, как жизнь микроорганизмов под микроскопом: сначала вроде бы ничего не видно, но стоит прислушаться повнимательнее - и приходит неожиданное понимание происходящего вокруг. Волны синтетического звука плавно курсируют на фоне мягкого ритма и ненавязчивого радиошума.
В 2000 году Beequeen пришли к выводу, что индустриальный эмбиент в их творчестве исчерпал все идеи. Они записали кавер-версии песен Fleetwood Mac "Tusk" и "Albatross" и, вдохновившись результатом, стали работать над альбомом "Owliness", пригласив для записи флейтистку и виолончелиста - впервые в истории группы! Эту пластинку сами музыканты называют "долгожданным поп-альбомом". И действительно, по сравнению с прошлыми работами её звучание поразительно мягкое и мелодичное. Здесь присутствуют и трип-хоп-ритмы, и гитарный эмбиент, и странные зацикленные сэмплы, которые органично вплетены в общую умиротворённую картину.
Последние альбомы Beequeen "The Bodyshop" и "Sandancing", выпущенные американским лэйблом Important Records - это немного странная и неестественная, но всё же поп-музыка, замороженная и выхолощенная, слушать которую подчас даже сложнее, чем самое отъявленное экспериментальное чудачество. Синтезаторы и электронные эффекты были заменены гитарами, барабанами, бас-гитарой и вокалисткой Ольгой Уоллис, которой подпевает Фрик Кинкелаар. В записи также участвует Барри Грей, гитарист из первого состава The Legendary Pink Dots, а продюсером альбома выступил Эрик Дрост. Конечно, говорить о каком-то влиянии здесь можно лишь с большой осторожностью, но в музыке прослеживаются параллели с психоделическим периодом Beatles и последним альбомом Talk Talk (всё это, разумеется, с любовью к краут-року и микросаунду).
Все альбомы дуэта Wander не имеют названий, а точнее, называются одним и тем же словом - Wander. Это новое альтер-эго Франса де Ваарда и Фрика Кинкелаара, более известных по дуэту Beequeen. Однако, в отличие от Bequeen, в последнее время увлёкшегося поп-музыкой, альбомы Wander более концептуальны и минималистичны. Это исключительно эмбиент в различных проявлениях - к примеру, дроун-эмбиент, использующий органные тембры, или звучание старинных аналоговых синтезаторов, записанное через открытую микрофонную систему. Альбомы Wander выходили на лйэблах SmallVoices, Divine Frequency, Records Ellipsis, Beta-lactam Ring Records, R.O.N.F. Records и др.
МЫ РАДЫ ПРИГЛАСИТЬ ВАС НА КОНЦЕРТ НОВЫХ НЕМЕЦКИХ ГЕНИЕВ МЕЛАНХОЛИЧНОГО ТРИП-ХОПА И ПСИХОДЕЛИЧЕСКОГО ЭМБИЕНТА - ANTLERS MULM и LLOVESPELL
• История этих проектов неразрывно связана с независимым лейпцигским лейблом Sonderübertragung!, некоторые особенности которого во многом напоминают общину (gemeinschaft); судите сами - кассетные релизы "for friends", прямо-таки пропитанные "домашней" атмосферой, тиражи в 26 экземпляров, рукотворное оформление, авторский дизайн, при этом все артисты лейбла чуть ли не дружат семьями, а их музыка при всей своей уникальности обладает некой общей эстетической преемственностью. Несмотря на такой изоляционистский подход (а быть может и благодаря ему), без преувеличения можно сказать что подопечные этого лейбла ANTLERS MULM и LLOVESPELL стали чуть ли не главным открытием пост-индустриальной электроники нулевых годов.
• Даже при современном глобальном смешении форм и жанров достаточно сложно описать музыку ANTLERS MULM и LLOVESPELL, но всякий раз при прослушивании у многих возникают две устойчивые ассоциации - поздний "лунный период" COIL и берлинская школа классической электроники (Tangerine Dream, Klaus Schulze и т.д.). Почти глитчевые или, напротив, "утопающие" ритмические зарисовки, сомнамбулические эмбиентные полотна, ясная и отчасти холодная романтическая электроника, интеллигентный нью-эйдж, lo-fi минимализм и полный сокровенной печали вокал - музыка этих лейпцигских мастеров всякий раз согревает ваше сердце как будто вы случайно взглянули на ветхую фотографию из семейного альбома или просто вспомнили ваш первый поцелуй.
• "Да, я пытаюсь донести через музыку свой взгляд на мир, пытаюсь зажечь светильник (в том числе и для себя) в этом остывающем и лишенном света рациональном западном мире…" (из интервью Ганса Йома - основателя лейбла Sonderübertragung! и проекта ANTLERS MULM).
• Помимо всего прочего уникальность события заключается ещё и в том, что оба проекта представят на суд слушателей абсолютно новые концертные программы.
Впервые в России - концерты Origami Galaktika, культового норвежского проекта, который исполняет шаманский эмбиент с мастерством, унаследованным из ритуалов северных народов.
Всем пришедшим на концерт будет вручён в подарок новый альбом Origami Galaktika, выпущенный специально к концертному туру лэйблом Monochrome Vision!
12 ноября Ярославль, Галерея "Открытое Пространство" Салтыкова-Щедрина д.7 начало в 20:00 вход: 200 руб.
Республика Origami - это самая известная интердисциплинарная община со времён Храма душевной юности, международная сеть музыкантов и художников, многочисленные подразделения которой имеют сходные имена (или суффиксы), но демонстрируют совершенно разные подходы к музыке, все вместе дающие более-менее полное представление о передовой линии современного музыкального авангарда: Origami Teknika, Origami Arktika, Origami Subtropika, Origami Erotika и даже Origami Vodka... около 200 активных участников в 17 странах мира. Уже более десяти лет республика живёт и развивается, привлекая в свои ряды новых участников со всего мира. Бенни Браатен присоединился к ней в рождественскую ночь 1994 года - именно тогда появился первый альбом Origami Galaktika "Stjernevandring" (Звёздный путь). Состоит он из длинных треков, в которых бескрайние холодные ландшафты иногда подогреваются монотонным шаманским ритмом, горловым пением и редкими голосами. Слушая его, можно представить себя где-то в огромном лесу, засыпанном снегом, представить лежащим прямо на снегу, смотрящим в чистое небо, залитое светом солнца, которое лишь светит, но не греет.
Альбом "Horisont" (2001) стал плодом сотрудничества Бенни с художником по имени Бард Сольхауг, автором абстрактных пейзажей, один из которых красуется на обложке. Бенни Браатен - тоже мастер абстрактных пейзажей, только не природных, а скорее умозрительных. Поэтому "Horisont" можно назвать путешествием в мир грёз, эта музыка обостряет восприятие, обращает всего во внимание, и эта сила передаётся на огромном расстоянии. Музыка пробуждает воспоминания о раннем утре, предрассветной мгле, которая должна скоро исчезнуть вместе с туманом, с первым лучом солнца. Все семь пьес на альбоме невозмутимо статичны, как заснеженные горные вершины - и вместе с тем они развиваются, подчиняясь внутреннему движению, как течение реки. Эти звуки могут быть бесконечными, как берег океана, уходящий за горизонт. Однако альбом всё равно подходит к концу - ведь на смену дневному свету всегда приходит ночь, и её приближение неумолимо, как признак штормового дождя, заметный на другом крае горизонта.
Origami Galaktika часто выступает вживую и за это время провели около сотни концертов. До вступления в семейство Origami Бенни играл в составе знаменитого оркестра хаоса Dunkelheit, а вообще он на музыкальной сцене с 1990 года. В 2004 году американский лэйбл Vendlus выпустил альбом "Live In Central Europe" - это как раз один из концертных альбомов, отличающийся потрясающим качеством записи, которое и не снилось многим студийным альбомам. Около 40 минут холодного северного эмбиента и мистической атмосферики, четыре трека нон-стоп, минималистичное построение звукового ландшафта, лёгкое поскрипывание керамических игрушек и едва слышный перезвон колокольчиков. Иногда появляется перкуссивное сопровождение, похожее на ритуальный ритм, ещё больше гипнотизирующий погружённого в транс слушателя.
Для российского концертного тура Бенни подготовил специальную программу, в которой можно будет услышать как полевые записи, так и множество этнических инструментов, объединённых в единое звуковое полотно с помощью электроники.
29 октября Арт-подвал "Шоколадная Фабрика" http://www.shokoladnayafabrika.ru/ Берсеневская набережная, д.6 Состав участников: Minamata, Roger Rotor, Cube Projects начало в 20:00 вход: 400 руб. (с флаером - 350 руб.) Флаеры можно взять в галерее Зиг-Заг, культурном центре ДОМ, клубе ИКРА, магазине Трансильвания и т.д. Событие в соцсетях: http://vkontakte.ru/event12403254 http://www.lastfm.ru/event/1265266
Мир становится игрушечной коробкой, которая сама задает границы интересов. Границы, за которые нельзя переступить, не потеряв свой статус. Границы прозрачны, как пластик, но крепко держат индивидуума в идеологических рамках. Неоднозначным становится утверждение о самобытности пути развития личностей, их интеллектуальной идентичности.
Эти люди полагают, что совершили отказ от общепринятых ценностей, норм, социальных традиций. Действуя как андеграундное течение, нередко эпатируя публику внешним видом и бунтарством мысли, они считают, что разорвали связь с господствующей идеологией массового потребления. Тем временем эти молодые люди становятся жертвами новых стратегий распространения массовой культуры, ориентированной на рынок. Навязанная идеология, усыпляя бдительность убеждениями в вашей исключительности и прогрессивности, склоняет к предпочтению продуктов определенной музыкальной и фэшн-индустрии. Человек, уверенный в своей принадлежности к андеграунду, в реальности потребляет блага и услуги той же массовой культуры. Он ограничен и связан по рукам и ногам, хотя считает себя свободным. Мы думаем, что противостоим мэйнстриму, хотя на самом деле – принадлежим ему.
Мы в ловушке!
Художники из творческой группы Cube Projects создали перфоманс, который призван вскрыть ложную независимость современного интеллектуального общества от мейнстрима. Летом 2010 года этот перфоманс будет представлен на Биеннале молодого искусства в Москве и на фестивале Public Art в Нижнем Новгороде. Накануне состоится единственная презентация перфоманса в Арт-подвале "Шоколадная фабрика".
В рамках перформанса будет создана огромная клетка, внутри которой будут заперты художники Cube Projects в символических смирительных рубашках. На запястье каждого художника обозначен логотип группы Cube - черный куб с белыми гранями. Под музыку Яниса Ксенакиса в ограниченном пространстве инсталляции люди будут метаться в поисках выхода, испытывая шок, страх, но вместе с тем и решительность.
Действие достигнет кульминации, когда на основную сцену клуба поднимется известный швейцарский музыкант Roger Rotor. Роджер Баумер занимается музыкой с начала 80-х, увлекался разными стилями вплоть до металла. Интересуясь всеми современными тенденциями в музыке, Roder Rotor оказался вовлечённым в активную музыкальную жизнь, сотрудничая с такими авторитетными проектами как Amon Tobin, Mlada Fronta, Ah Cama Sotz, Bad Sector и др. Однако настоящую известность он получает именно в рамках проекта ROGER ROTOR. Впервые под этим псевдонимом он выступает в 1998-м году. Именно в это время происходит активное формирование power-rhythmic-noise-сцены и проект успешно включается в этот процесс - в 2001-м году ROTOR дебютирует на самом крупном индустриальном рейве Европы Maschinenfest, а в 2003-м году его альбом "Malleus Maleficarum" ("Молот Ведьм") издаёт Ant-Zen - самый авторитетный лейбл в сфере танцевального индастриала. Его следующие альбомы выходят на лэйблах Noise Museum, Ant-Zen, Staalplaat и др. Музыка варьируется от жёсткого электро-индастриала до IDM, транса и ритмик-нойза. Треки Roger Rotor гипнотизируют и окружают слушателя плотным звучанием танцевального ритма. Roger Rotor отдаёт предпочтение живым выступлениям, благодаря которым он заслужил статус одного из лучших live-techno-артистов европейского индастриала. http://www.myspace.com/rogerrotor
Концепция мультимедиа-перформанса станет также основой для выступления группы Minamata, которая за несколько дней до этого также примет участие в фестивале Monotract 2009, но с другой программой. Исполнитель на сцене не играет музыку - он генерирует видеоряд, который проецируется на экран за его спиной. Другой исполнитель, отвечающий за музыкальный материал, находится вне сцены. Третий исполнитель снимает происходящее в зале на 2 видеокамеры и также транслирует съёмку в общий видеоряд. Minamata - легендарная французская индустриальная группа, её название заимствовано у японского города, рядом с которым в 1954 году произошла крупная техногенная авария, послужившая причиной сильного загрязнения среды. Группа Minamata появилась в середине 80-х и выступала как трио несколько лет. В то время по радикальности и провокационности с ней могли соперничать только Le Syndicat. Однако затем создатель группы (Tiburce) распустил остальных участников и продолжил записывать музыку в одиночестве под именем La Nomenklatur. Некоторые записи Minamata и La Nomenklatur он издавал на собственном лэйбле Les Nouvelles Propagandes, самым известным альбомом стал "La Legende De Voix", записанный в 1986 году и переизданный лэйблом Ant-Zen. Но в 2002 году Tiburce решил возродить свой старый проект и даже выступил с ним на концерте в 2007 году. В 2008 лэйбл Nuit & Brouillard выпустил CD "Niigata" - переиздание третьей кассеты, записанной и выпущенной в 1985 году. Пожалуй, это самый мощный материал из всего наследия Minamata, индастриал старой школы с многочисленной металлической перкуссией и диким рёвом искажённого голоса вместо вокала - настоящая агония. А в 2009 вышел бокс (CD + DVD) "Cyclator" с новым аудио/видеоматериалом, который Minamata представили в программе недавнего фестиваля "Tonwellen Konferenz 2" в Буршайде (Германия), где также выступали такие культовые артисты как Hijokaidan, Whitehouse, Satori, Irikarah, Atrox, Flutwacht, Code 243 и N.Strahl.N. Эти и другие альбомы Minamata можно будет приобрести на концерте, а также футболки, значки и прочую символику. http://www.wix.com/tiburceart/minamata
Даты дальнейшего тура Roger Rotor и Minamata:
30 октября, Воронеж Клуб Tarantul http://vkontakte.ru/event12305700 проспект Труда, 48 начало в 20:00 вход: 300 руб. в предпродаже Roger Rotor DJs KRL, Mike, Earectorr, Re3a, 5fat, OxyShadow, T2
31 октября, Казань НКЦ "Казань" http://vkontakte.ru/event12332880 пл. Султан-Галиева, д.1 начало в 21:00 вход: 350 руб. в предпродаже Minamata Roger Rotor DJs Fungus Funk, Z-Cat
1 ноября, Чебоксары клуб "Тоннель" http://vkontakte.ru/event12229426 ул. Эльгера, 20 начало в 19:00 вход: 300 руб. в предпродаже Minamata Roger Rotor DJs Ghettotech, Meinhof
Monochrome Vision представляет: фестиваль экспериментальной музыки MONOTRACT-2009
Фестиваль "Monotract 2009" проводится в рамках серии мероприятий, освещающих состояние современного медиа-искусства. Предпочтение отдаётся экспериментальному творчеству, без формальных стилистических ограничений. Мы приглашаем к сотрудничеству музыкантов, звукоартистов, видеохудожников и представителей смежных дисциплин, которые заинтересованы в представлении своих работ. Фестиваль проводится в трёх городах: Санкт-Петербурге, Ярославле и Москве. В программе первого фестиваля выступят Юрген Эберхард (Германия, проект Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim), Крис Зигдель (Швейцария, проект B-Tong), группа Minamata (Франция), а также российские проекты - Fear Konstruktor и Шумы России.
23 октября, Санкт-Петербург Малый Зал Манежа Hабережная канала Грибоедова, 103 начало в 19:00 вход: 300 руб. Шумы России - Experimental Structure Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim B-Tong Minamata
24 октября, Ярославль Галерея "Открытое Пространство" Салтыкова-Щедрина д.7 начало в 20:00 вход: 200 руб. Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim B-Tong Minamata
25 октября, Москва Культурный центр "ДОМ" Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 начало в 20:00 вход: 500 руб. Fear Konstruktor Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim B-Tong Minamata
Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim - Германия
Юрген Эберхард и Освин Червинский основали свой дуэт в 1995 году, его название является непереводимой игрой немецких слов, а за всё время существования не было выпущено ни одного CD-альбома, в основном только малотиражные виниловые пластинки и CDR-издания. Проект получил известность после выпуска 7"-сингла на лэйбле Штефана Кнаппе Drone Records (Maeror Tri, Troum). Главная идея их творчества - изменение привычных представлений об электронной музыке в самом корне, исходя из свойств самих источников звука: музыка создаётся в реальном времени, в конструировании пространства, в процессе импровизации. Её звучание должно быть интересным для тех, кому нравятся работы Lustmord, New Blockaders, пост-индустриальные коллажи и эксперименты с дарк-эмбиентом. Из последних работ можно выделить сплит-альбом с DBPIT (Der Bekannte Post-Industrielle Trompeter) и альбом "Plate Tectonics", записанный совместно с B-Tong и выпущенный под именем NID лэйблом Auf Abwegen.
Проект Криса Зигделя, владельца лэйбла NoEcho Records, специализирующегося на эмбиенте и выпускающего как сетевые релизы, так и CD. Появился в 2004 году, после распада экспериментальной группы NID, известной своими концептуальными перформансами и интереснейшими альбомами, которые выходили на лэйблах Tochit Aleph, Dhyana Records, Project DARK и Verato Project. B-Tong участвовал в программе многих фестивалей (Sinus-Series, Ausklang Festival, SHIFT), представлял различные инсталляции и видео-проекты. Видеофильм "Sphere II" с альбома "Polar:is" занял одно из призовых мест в Miami Art Fair (кинофестиваль Urban Nomad) в 2007 году. Музыка B-Tong - дроун-эмбиент с элементами глитча и шумовой музыки. Используя приёмы деконструкции и сэмплируя звуки из кинофильмов, телеэфира, радиопередач, Крис смешивает их со своими собственными записями природных и искусственных звуков, своего голоса и т.д. На концертах он использует микрофоны, сэмплер, металлический мусор, кухонный инвентарь и всё что попадётся под руку. Всё это пропускается через эффект-педали и преобразуется в интересные звуковые ландшафты.
Minamata - легендарная французская индустриальная группа, её название заимствовано у японского города, рядом с которым в 1954 году произошла крупная техногенная авария, послужившая причиной сильного загрязнения среды. Группа Minamata появилась в середине 80-х и выступала как трио несколько лет. В то время по радикальности и провокационности с ней могли соперничать только Le Syndicat. Однако затем создатель группы (Tiburce) распустил остальных участников и продолжил записывать музыку в одиночестве под именем La Nomenklatur. Некоторые записи Minamata и La Nomenklatur он издавал на собственном лэйбле Les Nouvelles Propagandes, самым известным альбомом стал ”La Legende De Voix”, записанный в 1986 году и переизданный лэйблом Ant-Zen. Но в 2002 году Tiburce решил возродить свой старый проект и даже выступил с ним на концерте в 2007 году. В 2008 лэйбл Nuit & Brouillard выпустил CD "Niigata" - переиздание третьей кассеты, записанной и выпущенной в 1985 году. Пожалуй, это самый мощный материал из всего наследия Minamata, индастриал старой школы с многочисленной металлической перкуссией и диким рёвом искажённого голоса вместо вокала - настоящая агония. А в 2009 вышел бокс (CD + DVD) "Cyclator" с новым аудио/видеоматериалом, который Minamata представили в программе недавнего фестиваля "Tonwellen Konferenz 2" в Буршайде (Германия), где также выступали такие культовые артисты как Hijokaidan, Whitehouse, Satori, Irikarah, Atrox, Flutwacht, Code 243 и N.Strahl.N. Болезнь Минамата - синдром, вызываемый отравлением метилртутью. Она была впервые обнаружена в Японии, в одноимённом городе в 1956 году. Симптомы включают нарушение моторики, парестезию в конечностях, ослабление зрения и слуха, а в тяжёлых случаях - паралич и нарушение сознания, завершающиеся летальным исходом. Причиной возникновения болезни послужил продолжительный выброс компанией ”Chisso” в воду залива Минамата ртути, которую донные микроорганизмы в своём метаболизме преобразовывали в метилртуть. История этой болезни во многом метафорична и характеризует всё состояние современной социально-экономической системы. Как и многие техногенные катастрофы, болезнь Минамата долго замалчивалась - вплоть до сегодняшних дней. Пытаясь привлечь внимание к этой проблеме, французский музыкант и видеоартист Филипп Эскартан выпустил первый альбом Minamata в 1984 году, и с тех пор имяя проекта стало нарицательным, неким символом абсурдности и возмутительного равнодушия, преобладающего в отношениях между промышленностью, природой и обществом. ”Cyclator” - это некое сооружение, якобы изобретённое для очистки воды в заливе Минамата. После долгих разговоров и уверений правительства оказалось, что это просто очередной блеф. Число жертв экологических катастроф растёт с каждым днём, но никого их проблемы по большому счёту не волнуют. В комплект одноимённого альбома, помимо компакт-диска, входит также DVD с видеоклипами и концертной записью. По стилю это power-electronics старой школы - мятежный, бескомпромиссный, жестокий и агрессивный.
Fear Konstruktor был основан в 2006 году, изначальной стилистикой проекта являлся dark и drone ambient, в этих стилях вышло несколько релизов на различных интернет-лейблах. В 2007 обратился к шуму, на данный момент вышло несколько релизов (как сольных, так и сплитов и компиляций) на различных зарубежных и российских лейблах, включая Spirals of Involution и L-White Records. Основной стилистикой проекта является Power Electronics и различные виды нойза, но поиск новых ходов и звучания на этом не оканчивается.
Один из наиболее активно концертирующих российских коллективов апокалиптической экспериментальной музыки, существующий с 2001 года. Организаторы фестиваля "Нойз vs. Гламур", основатели лэйбла "Электроиндустрия" и серии концертов экспериментальной музыки "Секретные Собрания". Шумы России сочетают в своем творчестве элементы практически всех жанров сегодняшней индустриальной сцены - в их композициях можно найти и эмбиент, и нойз, и риуалы, и дроун, и даже musique concrete. Пользуясь данной самим себе абсолютной творческой свободой, Шумы России всякий раз по разному создают свои звуковые полотна, дополняемые визуальными и вербальными образами, и каждый следующий их концерт не похож на предыдущие. Каждое выступление - новая притча о человеческом уделе. Критики называют их творчество мистическим протоавангардом. На фестивале Шумы России предстанут в новом составе (Experimental Structure), отличающемся от того, в котором мы привыкли их видеть в Москве!
Единство и борьба противоположностей в виде синтетики и органики в электроакустической музыке прослеживается с самого момента её зарождения. Акусматика и конкретная музыка, полевые записи и алгоритмия, цифровая и аналоговая аппаратура - всё это всегда с трудом уживалось на одной территории, но не переставало вдохновлять композиторов.
Филип Самартцис - значительная величина в среде австралийской музыкальной общественности, известный композитор, выгодно отличающийся от многих своих коллег тем, что на профессиональную сцену он попал не из академической среды, а из андеграунда. Когда-то он был половиной дуэта GUM, нещадно портившего виниловые пластинки в попытках разрушить светлый миф о беззаботной жизни диджеев. Теперь читает лекции на факультете искусства и культуры мельбурнского университета, а в свободное время исследует пространственный звук и особенности среды в помещениях для инсталляций. Самартцис - перформанс-артист, увлечённый исследователь звука и частый гость на всяких выставках, инсталляциях и медиа-фестивалях, куратор и организатор всевозможных культурных мероприятий, в основном происходящих в Австралии. Его работы, которых было выпущено за последние годы более десятка, отражают эту его деятельность в полной мере.
Самартцис больше известен своими совместными работами с массой других музыкантов - с Ореном Амбарчи, Гюнтером Мюллером, Sachiko M, Кодзо Инада, Бернаром Пармеджиани и др. А его сольные альбомы выходили на лэйбле Dorobo, в серии Staalplaat "Mort Aux Vaches", а также на собственном лэйбле Microphonics. В основном они построены на основе полевых записей, но вы не услышите здесь привычных звуков окружающей среды. Все они настолько перемешаны, обработаны и абстрагированы, что подразумевают всё что угодно, только не воображаемое путешествие. Скорее это коллекция сцен, коллаж из всяких необычных звуков, которые сами по себе часто остаются незамеченными в суете повседневной жизни - здесь они сфокусированы, усилены, зациклены и преувеличены сознательно. Их очень много, и они повторяются в различных комбинациях, следуя причудливой фантазии композитора. Но при всём при этом поражает не столько композиция, сколько качество записи всех этих малоприметных, порой микроскопических звуков - оно действительно идеальное.
В рамках российского тура Филип Самартцис представит две новые работы, не издававшиеся ранее:
1. Black Habit (24 минуты) Тема пьесы - потребление электрической энергии при использовании обычных осветительных ламп и добыча этой энергии для последующего преобразования. Записи, сделанные на больших промышленных предприятиях, перерабатывающих уголь, будут перенесены в тихую атмосферу галерейного пространства: конвейер по переработке угля в сжигаемую пыль для турбин, комплекс мощных индустриальных сооружений, которые круглосуточно работают для того, чтобы зажечь какую-то маленькую лампочку.
2. Insect Woman (21 минута) В этой пьесе звучат полевые записи, сделанные в далёкой австралийской провинции. Изначально предполагалось, что музыка будет использована для инсталляции в Уэнтворт-Гоул - здании тюремного заключения, построенного в XIX веке и расположенном на краю пустыни между реками Мюррей и Дарлинг. "Insect Woman" - это попытка представить звучание окружающей среды вокруг тюрьмы глазами женщин-заключённых, близких к помешательству в результате долгого пребывания в этой богом забытой местности.